martes, 30 de junio de 2009

Niños, cámaras...... ¡dientes!

El terror ha sido un género presente en las principales mecas cinematográficas desde los albores de este arte, si bien es cierto que acá nos llega mayormente de procedencia norteamericana (que suele ser copias de antiguas versiones de remakes) existe en otros lugares tan disímiles como Irlanda, África y hasta la India. El cine español no ha escapado de ellos y en el 2007 lo probó brindando dos taquillazos a nivel mundial: El Orfanato y REC

El Orfanato de Juan Antonio Bayona nos presenta la historia de Simón (Roger Príncep), un inquieto niño que vive con sus padres en una casona donde funcionaba antiguamente un orfanato donde al parecer suceden cosas no tan infantiles. Ante su desaparición, sus atribulados padres Carlos (Fernando Cayo) y Laura (Belén Rueda) esta última huérfana del mentado orfanato empiezan una desesperada búsqueda que los llevará a descubrir un macabro secreto que se esconde tras las paredes del orfanato. Esta premisa se desarrolla efectivamente dándonos a lo largo de la cinta varios momentos de tensión y sobresaltos (¿sí o no Angelita?) pero curiosamente también funciona como un sólido drama en el que vivimos la angustia por encontrar a Simón sobre todo por parte de su madre (una excelente actuación de la Rueda, quien se dio a conocer en Mar adentro de Alejandro Amenábar)


Por su parte, en REC compartimos la experiencia de un equipo de TV liderados por la reportera Ángela Vidal (una muy correcta Manuela Velasco) que decide hacer un informe sobre cómo es la vida de los bomberos en una noche. Una emergencia los conducirá a un edificio de departamentos en pleno corazón de Barcelona donde una anciana al parecer ha tenido un accidente pero lo que no saben es que lo que vivirán será una incursión a un horror desconocido hasta entonces pero del cual no podrán escapar y que veremos documentado en la filmación de la otra gran protagonista de la película: la cámara. Este nuevo tipo de cine que tiene su precursora en la fabulosa El proyecto de la bruja de Blair (¡la tenemos pendiente también eh!) da nuevos buenos resultados en un film trepidante, entretenido, si bien no perfecto pero redondo en su reducido metraje que parece eterno por momentos. Bien por los directores especialmente el reconocido Jaume Balagueró que tiene en su haber logradas cintas de terror y suspenso como Los sin nombre, Frágiles y la estupenda La séptima víctima que estelarizara Anna Paquin.



La última reunión tuvo por tema los vampiros…. aquellos seres entre terroríficos y fascinantes a la vez que desde su aparición en el cine en aquél clásico llamado Nosferatu (1922) de F.W. Murnau ha sido un referente constante y permanente en el cine de terror. Justamente el documental canadiense que vimos (gracias Kelvin) permitió hacer una concienzuda y completa revisión sobre estos personajes, esto sirvió de marco para que espectáramos luego aquella obra maestra llamada Entrevista con el Vampiro (1994) de Neil Jordan.


Creo que lo que más gusta de esta película (y todos en la post charla coincidimos) es que lo que hace la película es invitarnos a conocer el –supuesto- mundo interior de aquellos misteriosos seres. Así pues a través de la historia de Louis (Brad Pitt) un joven viudo y desilusionado del siglo XVIII que no tiene razón para transformado en un vampiro por el fascinante pero malévolo vampiro Lestat (un Tom Cruise extraordinario) que le ofrece la inmortalidad y una vida llena de plenitudes es que vemos sus conflictos, sus crisis, sus cuestionamientos, sus tristezas y sus tragedias en un relato hipnótico, lleno de personajes antológicos e inolvidables: Armand (Antonio Banderas) el antiguo y solitario vampiro, Santiago (Stephen Rea) el simpático pero siniestro bufón, Daniel Malloy (Christian Slater) el inquisidor y curios periodista que nos sirve de hilo conductor y desde luego Claudia la niña vampiro, la mujer atrapada en el cuerpo de aquella pequeña que resulta uno de los principales personajes y una de las grandes atracciones quien en la piel de la entonces debutante Kirsten Dunst cobra vida en una actuación formidable, a la altura de los monstruos que la acompañan y que hacía desde ya vislumbrar el enorme talento que nos ha venido demostrando con el transcurso de los años.


Vamos a dar un cambio radical en el género esta semana y vamos a ver películas basadas en comics……. y esta semana inauguramos además los ciclos de los miércoles para poder ver más películas que se nos están quedando en el tintero. Así el miércoles veremos La ciudad del pecado (2005) de Robert Rodríguez, y el viernes en programa doble empezaremos con 300 (2007) de Zack Snyder y cerraremos con la espectacular V de venganza (2006) de James McTeigue. A NO PERDERSELA, el miércoles donde Kelvin y el viernes en mi casa.
CRISTIAN

¿QUIEN LO DIRIA?

Y como bromeando hemos llegado ya, al 29 de Junio, y por si no se les ha olvidado, estaríamos cumpliendo nuestro primer mes de formado el CLUB DE LA PELÍCULA.

Que rápido se pasa el tiempo y la verdad ¿quién lo diría?, pensar que parece que hubiera sido ayer cuando llegamos todos a casa de Cristhian con el temor de conocernos (algunos), y saber si realmente íbamos a poder compenetrarnos como grupo en esta loca idea que creo que ya la teníamos guardada dentro de nosotros, pero no la dejábamos aflorar.

Es también interesante destacar un punto que comentamos en nuestra ultima reunión (a la cual nuestro querido Vico no asistió), y es el como hemos ido creciendo a la par que club se ha ido volviendo mas solido; ¿cómo así? creo que aun recordamos nuestra primera reunión, en la cual solo íbamos a ver algo muy ligero, porque la intención era conocernos (jajaja), y vaya que nos conocimos, a tal punto que terminamos encantándonos con el Nuovo Cinema Paradiso, y yo para variar termine llorando (que día aquel)

Luego de ver Frankenweenie, empezamos a analizar cada una de las partes de la película; pero con temor. Y mirémonos ahora, en la ultima semana que estuvimos casi todos juntos (salvo algunas inasistencias) pudimos con mucha facilidad hacer una autopsia general a toda la película que en aquel momento vimos. Si bien es cierto que esta acción deja un leve sinsabor, pues se acaba la magia, también nos deja una gran lección y creo que todos sabemos cual es.

Miremos lo interesante que se hemos hecho hasta ahora, las filmografias vistas (Frankenweenie, Cinema Paradiso, Ladrón de Bicicletas, Ils, El Laberinto del Fauno, Orfanato, REC, Documental de Vampiros y Entrevista con el Vampiro) y las muchas que aun esperan ser vistas.

Una nueva que tenemos, son nuestras próximas reuniones los días miércoles, esperemos tengan éxito... y bueno, no me queda nada más que decir que FELIZ DÍA QUERIDOS AMIGOS, estoy muy feliz de tenerlos compartiendo esta bonita locura.




Angela

miércoles, 24 de junio de 2009

TERROR SOFT

Siguiendo con nuestras reuniones, la semana pasada tuvimos TERROR ESPAÑOL, viendo en este dos grandes películas. la primera EL ORFANATO, del director Juan Antonio Bayona, y producida por Guillermo del Toro, protagonizada por la actriz Belén Rueda. Y la segunda REC de Jaume Balagueró y Paco Plaza.


Analizando así llegamos a la conclusión de que todas las personas que gustamos de una buena película hemos pasado en algún momento por la emocionante y escalofriante experiencia de haber visto algo del género de terror. Aquel género que nos hace temblar a veces sin alguna razón lógica; y es que los creadores de estos implacables films están imbuidos de un halo psicológico que explotan en cada cuadro referente a este, jugando de este modo con nuestro lado inconsciente. Por datos y demás estudios sabemos que es en este lado en el cual guardamos nuestros mas recónditos temores, aficiones, perversiones y demás sentimientos que ocultamos a la vista de todo aquel que nos conoce “bien”, logrando de ese modo una imagen externa totalmente diferente a la que llevamos dentro y que solo cada uno de nosotros entendemos.
El Orfanato es un interesante film de este género que nos hace entrar en este inconsciente mundo mostrándonos los temores de personajes que evolucionan y se cierran a la posibilidad de un encuentro desconocido, llegando al limite de darlo como parte de una fantasía mal creada de alguien que solamente busca aprovecharse de la necesidad y la desesperación de otros para darlo por existente no dejando de ser por ello una vil mentira que cualquier muestra científica pueda develar.
Sin embargo lejos de tener secuelas de un terror suficiente para hacernos sobresaltar, al final nos termina conmoviendo por la misma trama de la historia que tiene un desenlace inesperado.
Ahora, ¿por qué terror soft?, en alguna parte del make up, el termino terror suave o necesario fue suficiente para reducir toda la explicación de los maquilladores en el termino SOFT. Eso que te da miedo a tal punto de taparte los ojos, sobresaltar en tu asiento y después solamente disfrutar del resto del film porque es parte de, pero que no te da adelanto alguno de lo que podría llegar a pasar sino hasta que pasa; eso es lo interesante del terror soft, lo sutil, quizá hasta minimalista.


Luego del baloteo correspondiente determinamos que la película se merecía un verde como calificativo, puesto que esta bien logrado; pero también llegamos a una conclusión unánime, de que las películas que generalmente tratan temas relacionados al mas allá y el contacto con estos seres desconocidos, siempre tienen una trama muy parecida, o por lo menos es mensaje es similar en la mayoría. Este es uno de estos casos en los que seres que han pasado por alguna experiencia macabra tratan de comunicar estos sentimientos con los vivos, los cuales a su vez develan este sentir; claro esta que el final de esta bella y melancólica película ninguno de nosotros lo esperábamos.

Angela

martes, 16 de junio de 2009

La Bicicleta de Ellos

Con un poco de retraso me refiero a las películas vistas la semana anterior (el viernes último la reunión se frustró).

Ladrón de Bicicletas de 1948 resultó -creo- el perfecto ejemplo del cine expresionista italiano de la post-guerra: historias cotidianas, con personajas tan comunes como cualquiera de nosotros envueltos en situaciones en apariencia simples pero complejas muchas veces para el protagonista como esta historia, la de un desempleado que consigue al fin el ansiado trabajo como pegador de afiches para lo cual necesita hacerse de una bicicleta la cual no tiene, luego de un gran sacrificio la consigue para que luego se la roben y comience el verdadero periplo del protagonista tratando de hallarla así como de encontrar al bribón responsable del robo, todo esto en compañía de su menor hijo. Bajo esta premisa, el director Vittorio De Sica se sirve para mostrarnos una pequeña radiografía de la Europa post-guerra: así vemos una Roma sombría, desolada, triste, miserable donde lo único que brilla son la voluntad de la gente de salir adelante en tan duras condiciones. Asimismo es un film realista, crudo y sin glamour alguno donde los hechos no siguen el patrón acostumbrado de los guiones: acá no hay historia de amor, ni de mártires, sólo la desesperación de un padre de familia por recuperar el único medio de sustento de su familia.


Por otro lado, el mismo cine europeo (de casi 60 años después) nos presenta en Ellos otro tipo de historia curiosamente basado en un hecho real: una joven pareja (Olivia Bonamy -bellísima- y Michaël Cohen) despiertan en medio de la noche y comprueban que no están solos en su enorme casa campestre y que los "invitados" no son precisamente amigables.... 77 minutos de puro suspenso en un film intenso, fuerte y acojonante por saber que se trata de un hecho real ocurrido en Rumania hace unos años...... el cine europeo vaya que también nos sabe asustar y esta película lo probó.

Y como nos gusta las emociones fuertes, esta semana la dedicaremos al cine de terror español: veremos en continuado El Orfanato de Juan Antonio Bayona y REC de Jaume Balagueró y Paco Plaza, ambas cintas fueron un gran suceso a nivel intenacional y acá en Perú tuvieron éxito en su exhibición en cines, pues es momento de revisarlas y analizar porqué funcionaron tan bien.
Nos vemos el viernes!!!!!! A LAS 9 PM, EN MI CASA
Cristian

lunes, 8 de junio de 2009

Frankenweenie

Una de las tantas definiciones de "cine de autor", hace referencia a la producción de una serie de obras cinematográficas con ciertas características que son facilmente asociables a un director en particular. En tal caso se puede decir que, Tim Burton mantiene una narrativa, estética visual y tipología de personajes que resultan familiares a lo largo de casi toda su filmografía [Beetlejuice (1988), Batman (1989), Edward Scissorhands (1990), Batman Returns (1992), Ed Wood (1994), Big Fish (2003), Sweeny Todd (2007) ...] .

Durante la primera sesión, pudimos apreciar uno de los primeros cortometrajes de este director, Frankenweenie (1984) que nos cuenta la historia de un niño llamado Victor Frankenstein (Barret Oliver) quien vive junto a sus padres Susan Frankenstein (Shelley Duvall), Ben Frankenstein (Daniel Stern) y su querido perro Sparky.

El status quo inicial se basa en la típica familia conservadora de los suburbios que vive feliz en un ambiente de aparente normalidad. Un día el perro es atropellado por un auto y muere. Este hecho marca a Victor, quien busca por medio de libros de ciencia ficción la manera de revivir a su mascota.

El cortometraje está filmado en blanco y negro. En cierto modo, hace recordar a "La Dimensión Desconocida", famosa serie de finales de los años 50 que aprovecha temas como la ciencia ficción y el horror basado en la histeria colectiva que no acepta lo extraño. Burton hilariza al perro monstruo que ha regresado de la muerte, pues es inofensivo, sin embargo es visto como una amenaza del tamaño de cancerbero por todos los vecinos.

La imagen del científico loco envuelto en dilemas existenciales es reemplazada por la del pequeño Victor (Barret Oliver es el actor que interpreta al entrañable Sebastian de "La historia sin fín"), quien le brinda al relato el toque de cándida fantasía infantil de quien simplemente añora a su mascota muerta.
Burton tiene predilección por los freaks, personajes rechazados por la sociedad intolerante (los vecinos en este caso). El final del corto muestra una reconciliación, un happy end, como en un cuento para niños.

Diego Baca

sábado, 6 de junio de 2009

Maravilloso Paradiso

Cinema Paradiso, es una película con cierta dosis de romance de aquellos amores de adolescentes que por motivos del destino terminan tomando rumbos distintos. Este es el caso de Totó y su bella joven, sin embargo es una historia paralela entre este romance y la época del cine Italiano.Verla por tercera vez fue toda una sensación de sentimientos encontrados, quizás por que un momento determinado nos vemos reflejados en este romance y nos involucramos en su historia. Una vez adulto Salvatore decide regresar a tu lugar de nacimiento para reencontrarse con su pasado y su madre, amigos y el gran Cinema Paradiso. Hasta su vida adulta cuando se hizo famoso y comienza a sentir la soledad del tiempo. Y pese a que descubre una pequeña mentira de su amigo fiel, esto no es motivo para dejar de seguir soñando y pensar en su joven amor-y tener un recuentro único.

ARACELLY

martes, 2 de junio de 2009

La primera de muchas que vendrán

Ha sido realmente todo un honor y un placer que mi humilde morada haya sido testigo de semejante acontecimiento.... gracias por su presencia y lo bueno es que no será flor de un día...

Quiero dedicarle unas líneas a Cinema Paradiso..... dudo que alguien que la haya visto no se haya emocionado con tremendo homenaje de Tornatore al séptimo arte, con una historia que respira amor y nostalgia en los ojos del personaje de Totó interpretado magistralmente (según sus estapas de vida) por 3 formidables actores: Salvatore Cascio -un niño prodigio al que se le ha perdido de vista ahora-, Marco Leonardi -quien luego estelarizaría otro clásico: Como agua para chocolate- y Jacques Perrin -Z de Costa Gavras-; por supuesto no se puede obviar la presencia de ese grande del cine francés que fue Phillipe Noiret que como Alfredo es el responsable que tanto el personaje de Totó como nosotros terminemos amando tanto al cine como al Paradiso.
La película por supuesto gana mucho con la música de ese monstruo llamado Ennio Morricone que creó bandas sonoras inmortales como El bueno, el malo y el feo, 1900, La Cosa, La Misión, Los Intocables, Érase una vez en América (favorita de Víctor Hugo), y claro sus otras colaboraciones con Tornatore como en Estamos todos bien, El hombre de las estrellas y claro la excelente Málena entre otras (tenemos esta última pendiente Diego)


Este viernes veremos Ladrón de bicicletas (1948) del maestro Vittorio De Sica y luego para poner la noche con algo de adrenalina pondremos la pelicula Ils ó Ellos (2006) de David Moreau & Xavier Palud que tuvo gran repercusión a nivel internacional y que fue sujeto de un pobrísimo remake con Liv Tyler y Scott Speedman titulado Los extraños.

Esta última reemplaza a REC la cual programaremos en una noche de terror español junto a El orfanato.
Este viernes a ver si nos tomamos un tiempillo para programar de una vez lo que veremos las siguientes semanas, preparen sus propuestas y se vale presentar películas... por ahí hay varias ya.
Una vez más gracias a cada uno por creer en este proyecto que estoy seguro tomará más fuerza y cuerpo cada semana. ¡Nos vemos el viernes!
CRISTIAN