miércoles, 30 de setiembre de 2009

LO QUE BUSCA UNA MUJER

"Todo nuestro mal proviene de no saber estar solos"

Jean de la Bruyère




Solo si tienes a un hombre a tu lado realmente seras alguien, es una de las miles de frases que las abuelas siempre nos repetían hasta el cansancio cuando eramos niñas; pero hasta que punto esto es realmente cierto. Si llevamos esta teoría a nuestro tiempo, resultaría absurdo pensar que de una persona depende el futuro que tendremos en adelante o hasta que punto la presencia de alguien cambia o no lo que nosotros trazamos para nuestras vidas. Sin embargo que pasaría si en vez de buscar una persona para complementar nuestra vida, intentamos solamente ser un parásito de ellas copiando hasta el mínimo detalle de todo lo que es, volviéndonos algo que realmente no somos.

Single White Female, nos da esa perspectiva, una película intensamente sicológica que nos adentra en la mente de una persona mórbida, sicótica que juega un papel camaleónico y a la vez un tanto parasitario al buscar con escalofriante necesidad la compañía de alguien que al dejar de llenar sus espectativas lejos de ser motivo de tristeza se convierte en la mas lúgubre necesidad de eliminar algo que en ese instante se convierte en una carga no deseada.
Mujer Soltera Busca, es una magnifica obra del director Barbet Schroeder(1992), adaptación de la novela Seeks Same de John Lutz, que cuenta a su vez con las grandes actuaciones de Bridget Fonda, Jennifer Jason Leigh.
Si juzgamos la película en el inicio de esta pecaremos de precipitados, puesto que da un vuelco no esperado; quizá podríamos tomarla como la típica película norteamericana que tiene como argumentos: el amor, la relación de pareja, lo cotidiano, entre otros muchos puntos mas, sin embargo nadie espera que la trama de esta sea tomada en su totalidad por los roles de las dos mujeres protagonistas que dan vida y fin a este film. Pero que es lo que una mujer busca; mejor dicho que es lo que una mujer soltera busca. Miles de personas se han hecho muchas veces esa pregunta, puesto que hasta cierto punto es inconcebible que la mujer este sola, y si lo esta que busca de la vida, que oculta.
Pienso que la respuesta a esto, no solamente va dirigido hacia lo que una mujer busque, sino a lo que realmente buscamos todos como seres humanos, seres con necesidades tanto físicas como sicológicas. Todos amamos la libertad en cada una de sus manifestaciones, amamos despegarnos del lecho paterno, puesto que empezamos a adquirir ese primer paso de independencia, amamos cuando terminamos una relación, puesto que por fin se logra respirar un poco de lo que quizá en algún momento se tornó inestable e inaguantable... pero hasta que punto esa libertad llena del todo nuestras espectativas. Es muy conocida aquella frase que cita que después del gusto viene el disgusto, como tema de tomar responsabilidades frente a un contratiempo eventual; sin embargo si llevamos esto a otro contexto, lo tomaríamos que después de mucha libertad siempre aparece la soledad, sobre todo si estamos viviendo en ese momento la libertad de estar solo. Hasta que punto el estar solo es realmente bueno. Un ejemplo claro de ello es el papel de Alison Jones (Birdget Fonda), que luego de sufrir una fuerte decepción gracias a su ex novio, pone un anuncio en el diario buscando una acompañante con la cual compartir gastos de departamento, encontrando en ese camino a la persona que considero idónea para ocupar ese lugar, Hedra Carlson (Jennifer Jason Leigh). La relación es perfecta, es la acompañante perfecta, casi una hermana; hasta que se retoma la relación con la pareja de Ali, empezando a destejerse la coraza que ocultaba la verdadera personalidad de Hedy, mostrando al monstruo insensible que realmente guarda dentro. Un mostruo que guarda la necesidad de afecto por un vinculo muy importante que se vio roto y que desde ese momento buscaba ser reemplazado por otras candidatas que conforme iban saliendo del prospecto de perfección planteado, iban siendo eliminadas tanto ellas como su entorno poco a poco, tomando automáticamente la personalidad de la siguiente y así, hasta encontrar en la ultima (Ali) su propio final.


Vuelvo a preguntar nuevamente, hasta que punto la soledad es buena compañía. Eso creo, que depende de cada uno, lo importante es no convertirse en un ermitaño, tan solo vivir intensamente los momentos que se nos presenten con amigos, familiares y porque no, con la misma soledad de compañía.
Angela

BATALLA EN EL CIELO


Alguna vez una amiga me comentó su desagrado por una película en donde se mostraba sexo explícito. Por lo general, las mujeres de mi edad son así, reprueban abiertamente cualquier material audiovisual donde se muestre contenido erótico. Ya sea esta condición debido a cuestiones de puritanismo religioso trujillano o porque simplemente no desean que las malinterpreten. Me pareció raro en el caso de esta amiga, puesto que siempre estuvo libre de cualquier veto, al menos en temas de ese tipo. Imaginaba entonces se trataba de un film porno de mal gusto, tal vez con intenciones de parecer intelectual.

Se trataba de Batalla en el cielo (2005) de Carlos Reygadas, film que había ganado numerosos premios en festivales latinoamericanos y en Europa. Con este dato, supuse que por más crudo que pudiese resultar el sexo explícito, la película debía tener méritos sino estéticos al menos conceptuales.

En la lingüística existe lo que se llama la elipsis. Si hablamos del texto fílmico nos referimos a hechos que se supone han sucedido durante saltos de tiempo y/o espacio, el espectador e incluso los personajes de ficción pueden desconocer estos acontecimientos, no obstante, a lo largo del film deben quedar resueltos. La primera escena de la película nos muestra a un hombre adulto obeso en una aparente expresión de rígido y tortuoso martirio. Cualquiera pensaría que están a punto de torturarlo, sin embargo, el movimiento de cámara nos devela que en realidad una chica muy joven le está practicando sexo oral. Y allí comienza el rompecabezas. ¿Es acaso un violador, se trata el tema de explotación infantil, la chica sufre de alteraciones mentales o es linfómana?. En realidad no lo sabemos. Lo que sigue es un desfile militar con izamiento de bandera. Entonces podríamos pensar que se trata el tema de corrupción política o militar. Más tarde vemos a este hombre acompañado de una mujer adulta vendiendo baratijas en el metro. Las cosas comienzan a aclararse. La mujer es su esposa; pero algo no anda bien, las miradas tensas y los diálogos confusos parecen indicar que hay un problema. Un niño ha muerto.
Luego el hombre pasa a recoger al aeropuerto a la chica de la primera escena. Parece que trabaja para ella. Es su chofer. Debe existir una relación especial entre ellos. Descubrimos que el nombre de él es Marcos y el de ella es Ana. Para que esta chica tenga chofer nos proyectamos, es adinerada. Sin embargo trabaja en un burdel, entonces tiene una doble vida que sólo él conoce. Ahora las cosas tienen sentido.


Marco al llegar a casa hace el amor con su esposa. Un espectáculo más romántico que erótico. Existe afecto e intimidad entre los dos, hablan de entregarse a la policía (nos imaginamos debido a la muerte del niño) y de expiar sus pecados en la peregrinación a una virgen. Más tarde Marcos y Ana se citan y tienen relaciones. Al contrario de los encuentros con su esposa, no hay afecto. El sexo adquiere el nivel de un ritual carnal, frívolo. Posteriormente Marcos se masturba frente al televisor, un equipo de fútbol ha quedado campeón. Esta escena puede interpretarse si se hace una analogía de Marcos y la sociedad como éxtasis del pueblo en actividades tan banales como el fútbol o la religión (acompaña la música de procesión).

Como escenas finales tenemos la muerte de Ana, que es asesinada por Marcos. Al parecer él no puede más con la culpa y no aguanta la indiferencia de la adolescente, por lo que decide matarla. Es en este punto, donde Marco comienza su penitencia con el fin de alcanzar la salvación. La autoflagelación es un comportamiento aceptado para el penitente y la sociedad porque simboliza la manera de expiar los pecados. Marcos muere. Y como escena final volvemos al comienzo. Ana le está haciendo sexo oral pero esta vez, ella le dice que lo ama y él parece feliz. El hecho que nos pueda resultar repugnante la relación de Ana y Marcos, como en el caso de la amiga que cité al comienzo, se hace comprensible gracias a la explicación del director en una entrevista. “Ver a una chica joven y rica chupársela a un hombre mayor y pobre puede molestar a una parte del público. Superficialmente, hay un asombro estético, pero el tabú es mucho más profundo y se basa en la diferencia social. Si el hombre fuese un rico traficante de drogas, nadie se asombraría, la chica sería inmediatamente tachada de prostituta.”

Los actores que participaron en este film no son profesionales. Sin embargo su actuación nos conmueve y sensibiliza. No hablan mucho y cuando lo hacen los diálogos son confusos. El lenguaje no verbal se impone. El sudor, la piel, los cuerpos, los gestos, las miradas y las acciones. Marco no dice mucho pero tiene un mundo interior de sufrimiento, se le nota en el semblante. En el nerviosismo y la tensión de sus actos.

La ciudad de México es una extensión del cuerpo de Marcos. Análogamente, son uno el espejo del otro, en su fe y sus problemas. Aunque la presencia caótica de la urbe solo sea presentada durante breves momentos.

La música empleada es la de procesión religiosa. Le da a la película la solemnidad de un ritual por etapas: la culpa, búsqueda de la salvación, el pecado, la penitencia y la redención. No sabemos si Marcos va al cielo, pero se ve feliz y no lo digo tanto por la situación que experimenta sino porque parece no tener más sentido de culpa, la muerte lo ha liberado, ha lavado sus pecados, el infierno se ha acabado.


Por Diego Baca

LUZ SILENCIOSA



No aprecié Luz Silenciosa (Stellet licht-2007) cuando la estrenaron en la capital por motivos del Festival de Cine de Lima. Tampoco cuando las salas de Cineplanet de Trujillo hicieron extensivo el festival. Probablemente, por ese entonces lo que más sabía del festival era que había sido tachado de racista debido al diseño de su publicidad gráfica y que este hecho había tenido repercusión mediática, sobre todo en el mundo de los blogers. Un buen día leyendo el suplemento de Domingo de La República, encontré muy bien recomendado el film del mexicano Carlos Reygadas. Muy animado me animé a comprar una versión pirata de esta película en la Avenida Grau.

Debo atestiguar que los primeros minutos del film me parecieron lentísimos, un plano general del amanecer, en tiempo real. No obstante, con forme va desarrollándose la historia el interés se hace más fuerte y la narración pausada y contemplativa se hace digerible.

Se trata de una comunidad de menonitas (una especie de sociedad religiosa que vive sin varias de las comodidades del mundo moderno). Johan está casado con Esther, sin embargo mantiene un romance con Marianne. El adulterio trae consigo constantes disgustos a la abnegada esposa, quien finalmente tiene un paro cardíaco y muere. Posteriormente, entre la culpa y el arrepentimiento del velatorio aparece Marianne y revive a Esther dándole un beso. Con la resurrección viene la redención. Entonces todos se perdonan, viven felices y comen perdices.

Superficialmente puede parecer una historia cursi con aires de moralina, Luz Silenciosa se salva gracias a la particularidad del proceso narrativo y la puesta en escena que le dan credibilidad a los acontecimientos, que pasan de lo paranormal a lo milagroso con una solemnidad impresionante.

El lenguaje visual como ya se ha mencionado es contemplativo, cámara fija, travelings lentos, paneos largos y descriptivos. Nos sumergimos en la vida cotidiana de Johan y su familia. Observamos su estilo y ritmo de vida, así como las costumbres y reglas de la comunidad.

Los planos abiertos de paisajes nos remiten a la naturaleza y el mundo interior de los personajes, como en la escena del encuentro de Marianne y Johan en el campo. El amor adolescente que viven está sacado de contexto. Es un imposible y es la causa del sufrimiento para los amantes (la culpa) y la esposa (la resignación). Sin embrago ocurre fuera de la urbe y sus normas. En un clima de sensualidad romántica campestre que les hace olvidar cualquier impedimento.

Los planos cerrados nos remiten a la intimidad de los personajes en escenarios interiores. Como la escena en la casa de Johan, donde este llora desconsoladamente luego que su familia ha desayunado. Esta es la primera escena de película y comienza con un encuadre rígido y simétrico que describe el momento de la comida familiar. Luego en la soledad vienen las lágrimas desencajadas e incompresibles (hasta ese momento) del protagonista.

Así como en Batalla en le cielo (2005), los personajes no hablan mucho pero cuando lo hacen sacan a relucir toda su emotividad. El lenguaje no verbal expresado en las acciones de los personajes y su relación con el entorno físico (la luz, la naturaleza y espacios interiores) enriquecen el texto fílmico dándole a la narración un toque poético y simbólico.

En una entrevista a Reygadas se le pregunta sobre el tema de la luz en esta película: “Es una película que no tiene efectos de luz. No se usa la luz como un elemento narrativo sino que la luz realmente es esencial, está en todas partes, desbordando, es pura. No hay claroscuros, ni luces indirectas. Y como que siento que a través de la luz pasa mucha fuerza, mucha energía, pero siempre en silencio, es una energía que no arranca cosas, que no avasalla, que entra en silencio”. La luz como ya ha dicho el propio director, es un elemento de gran relevancia, sobre todo en la escena de la resurrección. Donde primero apreciamos a Marianne quien antes de entrar al velatorio recibe los rayos del sol de frente a ella, como si empañara de un poder divino. El beso que le da a Esther transmite el deseo por Johan, a quien ha perdido irremediablemente. Se trata de un gesto de redención y sacrificio. Luego Marianne se va silenciosamente, como la luz día. Y se cierra el círculo.


Nota:

Menonita: Sociedad religiosa de origen europeo que habla una variante del holandés llamada “plautdietsch”.De ahí el título “original de la película: Stellet Licht”.
Por Diego Baca